????? 策展人，作為一種職業，大約是在2000年以后才逐漸為國人所熟知。“策展人”一詞源于英文“curator”，全稱“展覽策劃人”，是指在藝術展覽活動中擔任構思、組織、管理的專業人員。
　　在西華大學，就有這樣一位策展人，他就是藝術學院的屈波博士，西華大學藝術學院四川藝術研究所所長。屈波博士主要教授藝術史論，主要研究方向是中國現當代美術，目前已有6篇論文被CSSCI收錄，9篇被核心期刊采用。到目前止，屈波博士已經成功策劃展覽10余場，在藝術界取得了較大反響。
策展人=總導演
　　“每一場展覽，都像是一部電影，策展人扮演的便是總導演的角色，需要整合各方面的資源。”對于年輕的屈波博士而言，總導演似乎能夠貼切地形容這一職業。
　　“策劃展覽能夠體現我的學術主張。”屈波博士說出了他開始策展生涯的初衷。屈波博士曾在四川美術館工作過四年，期間他經常參加由四川大學教授、著名油畫家程叢林先生主持的“成都春季藝術沙龍”和各種藝術批評活動，這為他積累了豐富的策展經驗和人脈資源，也為他第一次成功策展打下了良好的基礎。
　　從去年到現在，屈波博士共策劃了大大小小10余場展覽。從確定主題、邀請藝術家到媒體發布、展場布置，一場展覽要花3個月左右的時間。“展覽的每一個細節都體現著策展人的藝術品位。”出于對細節的完美追求，每場展覽屈波博士都要到現場指揮，很多事情甚至要親力親為。
展覽會發“聲”
　　每一場展覽都有自己的聲音，對于從事藝術的人來說，一場展覽并不僅僅是滿足于視覺的享受，更重要的還是展覽中所要表達的主題。
　　主題是展覽的核心，每一次展覽的主題都是策展人藝術積累的體現，這就要求策展人不僅要在藝術理論上有很高的造詣，還要深刻觀察生活，將藝術融于生活，讓藝術指導生活。在屈波博士的展覽中，每一場展覽都會發聲，表達著不同的思想。
　　“我們不僅要研究已經發生的，還要關注當下，而展覽就是一種最好的方式，展覽也在創造著歷史。”屈波博士說道。
???? 2013年1月12日，由屈波博士策劃的“物性·2013當代藝術邀請展”在成都洛帶鎮拉開帷幕，共展出曹亮、曹衛國等28位藝術家的油畫及雕塑作品，著名藝術批評家黃宗賢、著名藝術家程叢林擔任了展覽的顧問。這次展覽主要想表明當代藝術家使用“系列化”創作方式的現狀，提醒藝術界思考這種創作方式的發展潛力和可能存在的弊端。
　　這次展覽最讓屈波博士感慨的便是能夠得到黃宗賢先生和程叢林先生的支持，“黃老師是我的研究生導師，他對我十分關愛。程叢林先生于我而言就像是一名隱士，他極少參加展覽活動，這次他的參加給予了我們這些年輕策展人很大的鼓舞。”
　　在屈波博士的策劃下，像“物性”這樣的展覽還有很多。如“混沌與神話：當代藝術六人展”，主要展出了6位年輕藝術家的作品，主要表現了藝術家們在那些遠離和迥異于日常生活的形象中，寄托著自己的思考，此次展覽還參加了柏林藝術長夜活動；“在地· 成都80沙龍展”，集合了成都各藝術區、高校優秀青年藝術家的50余件作品，通過展覽梳理成都青年藝術的脈絡并呈現成都青年藝術生態的豐富性；而在德國著名藝術家托馬斯·凱爾納的觀念攝影展覽中，屈波博士為了讓托馬斯感受到成都特有的民俗風情，專門讓托馬斯體驗了成都的壩壩筵、蓋碗茶，被托馬斯評價為“excellent”。
　　對于未來的打算屈波博士顯得信心十足，他表示明年將會在策劃展覽的基礎上與雜志合作，專門開設專欄介紹成都的藝術生態，形成一個“紙上展覽”系列。
這是一種特別的創作
　　如何衡量一個展覽是否成功？屈波博士告訴我們，主題和技巧是兩大要素。主題即展覽所表達的深刻含義及讓人們思考的問題，技巧就是展覽中展場布置設計等所表現的技術性。
　　“就像是藝術家畫一幅畫，詩人寫一首詩，策展也是一種創作。”屈波博士說。他認為，當代藝術比傳統藝術更加追求完美，每一幅作品都表達著一種觀念，是有思想的藝術，而觀念和技巧的平衡是一幅藝術品的最好狀態。對于策展而言同樣如此，既要有深刻的主題，也要有完美的技巧。
　　目前，屈波博士正在進行“四川美術史”和“藝術體制”這兩個課題的研究。他表示依然會堅持策展之路，通過策劃展覽更加深刻了解四川的藝術生態，為課題的研究做好鋪墊。
　　對于很多人來說，藝術意味著美化世界、陶冶情操，然而越接近藝術的人越能夠明白，藝術是思考的載體，能夠指向人生，正如羅曼·羅蘭所說“藝術是發揚生命的，死神所在的地方沒有藝術”。
　　而屈波博士說道：“于我，藝術是事業，是興趣，更是一種信仰。”

責 編：王蜀蘇